[ am wind ]


eine 30 m lange welle aus geweißten sandsäcken schwebt abgespannt zwischen schwarzen bambusstäben über einer wiese der wasserkunst auf der elbinsel kaltehofe. die sandsäcke finden damit ihren zweiten bestimmungsort; nachdem sie 2012 in der soulkitchen halle zum 50. jahrestag der großen hamburger flut als raumgreifende installation den opfern gedachte, werden sie nun in veränderter form an einem weiteren ort der auch während der sturmflut überschwemmt wurde, zu sehen sein ::: die gewollte fragilität der installation zeigt auf, das die gezeiten und der deichschutz und das damit verbundenen schutzbedürfnis der bevölkerung ein eng verzahntes system sind. aus dem schweben wird ein fliegen wenn der wind mit ihnen interagiert, bei sturm wird es sicher rauhe see ::: durch die punktuelle vernähung der säcke in bahnen und die bewegung durch den wind entsteht ein dynamisches schattenspiel auf dem boden, welches die welle quasi doppelt und malerei mit skulptur kombiniert.

danke für die anfrage und zusammenarbeit an das Flexibles Flimmern - Filme in Bewegung und STIFTUNG WASSERKUNST ELBINSEL KALTEHOFE.

am 24.07.2021 gibt es eine kleine eröffnung und vorallem den film "Rivers and tides" zu sehen.

einlass 19:00 uhr filmbeginn "Rivers and tides" 20:00 uhr

trotz freiem eintritt bitte reservieren unter reservierungen@flexiblesflimmern.de

 

 

[ er|be ] GREIFEN

Eine Aufwärtsspirale aus acht schwarzen Heugreifern empfängt die Besucher*innen im Foyer des Neubaus des Freilichtmuseums Molfsee. Von der Decke hängend, senken sie sich zu uns herab, manche leer, andere mit Monitoren „gefüllt“. Die für die Installation konzipierten Videoloops, die auf den fünf Displays laufen, zeigen die Hände des Künstlers, welche historische Figuren sortieren. Die Filme nehmen uns mit auf eine Reise in die eigene Identität. Wer sind wir? Und was macht uns aus – damals wie heute? Welche Erzählungen/Geschichten prägen uns? Unser kulturelles Erbe hält mögliche Antworten bereit, es ist ein Spiegel von Werten und Normen, die unsere Sozialisation bilden. Es ist Teil unserer Identität. Doch wer bestimmt, was zum kulturellen Erbe gehört? Wer legt fest, was gesammelt werden soll? Und wieviel davon? Die Installation des Künstlers Arne Lösekann greift die Problematik und Relevanz dieser Fragen auf. Denn Fakt ist: wir haben gar keine andere Wahl, „jedes Erbe muss angetreten werden“[1] – und das ist im Hinblick auf das kulturelle Erbe von elementarer Bedeutung.

Was müssen wir festhalten, um dieses kulturelle Erbe zu begreifen und für uns fruchtbar zu machen? Im besten Falle davon ergriffen zu werden? Über die Jahrhunderte hinweg werden einzelne Objekte immer wieder aus einer Epoche in die nächste „umgesetzt“. Die Heugreifer nehmen dieses Bild auf und verleihen ihm Gestalt. Ihre spiralförmige Anordnung lässt das Verwirbeln von Raum und Zeit materialisieren. Abstraktes Denken erhält so konkrete Form. Das Objekt des Greifers ist nicht nur hinsichtlich seiner Symbolik interessant. Auch formal fügt es sich in die Idee des Weiterreichens über die Zeit hinweg ein, denn die Heugreifer haben sich zwar geringfügig verändert, sind im Kern jedoch stets gleichgeblieben. Und alle stammen sie aus dem norddeutschen Raum. So sind sie auch Ausdruck von kultureller Identität. Gleichzeitig können sie synonym dafür gelesen werden, den Ertrag des kulturellen Nährbodens aufzugreifen. Das Wissen, wie er am gewinnbringendsten zu bearbeiten ist, wurde über Jahrhunderte weitergereicht, es schlägt sich noch heute nicht zuletzt in Traditionen und Bräuchen nieder. Auch diese gehören zu unserem kulturellen Erbe. So definiert die UNESCO Kultur als „umfassend“. Sie schließe auch Kulturformen des Alltags mit ein und stehe mit der Natur in vielfacher Wechselwirkung, bzw. sei von ihr häufig nicht zu trennen.

Welche Objekte müssen wir sammeln, um dieses Wissen zu bewahren? Wer wählt sie aus? Und was geschieht mit all dem, was nicht gesammelt wurde? Ist es unwiederbringlich verloren? Werden nur die „Highlights“ der Geschichte von den Greifern, ähnlich wie bei den Greifer-Automaten auf dem Jahrmarkt, willkürlich oder unwillkürlich in die Höhe gezogen? Nicht jeder Versuch ist dabei ein Treffer, manche der Greifer haben ins Leere gegriffen oder aber Ihre Beute unterwegs verloren. Diejenigen dagegen, die ein Display halten, liefern Schlüssel zur Geschichte. Über das Zusammenfügen von alt und neu, von historischen Greifern und modernen Technik, wird die Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart hergestellt. Die Video-Loops zeigen Margarine-Sammel-Figuren, die sortiert, aufgestellt und vom Bildschirm entfernt werden. Immer wieder aufs Neue werden sie auf Ihre Relevanz geprüft. Denn beim kulturellen Erbe handelt es sich keinesfalls um einmal gesammelte und auf alle Ewigkeit zu bewundernde Objekte. Vielmehr müssen die Objekte immer wieder neu auf ihre Bedeutung geprüft und neu interpretiert werden. Denn unsere Beziehung zu ihnen und ihre Bedeutung für uns müssen mit dem Fortschreiten der Zeit stetig rekontextualisiert werden.

Die spiralförmige Installation eröffnet den Besucher*innen damit bereits beim Betreten des Museums ein vielfältiges Spektrum an Denkansätzen. Vor allem aber erinnert sie uns daran, dass wir niemals vergessen dürfen, Fragen zu stellen, kritisch zurückzublicken um dadurch reflektierter nach vorn zu schauen.

Text: Anne Simone Krüger, Kunsthistorikerin

[1] Wörterbuch der philosophischen Begriffe, hrsg. von Arnim Regenbogen und Uwe Meyer, Hamburg 2013.

 

5 Filme die auf den Monitoren als Video_Loop laufen

 

 

 

 

 


Foto: Stephan Baumann, https://bild-raum.com