[ stadtküste - verweben ]

performative landgewinnung auf den magella- terrassen 

konzipiert von arne lösekann

in zusammenarbeit mit THE CURRENT DANCE COLLECTIVE

10.06.2023

um 15:00 uhr ( ca. 40 min.)  treffpunkt auf den magella- terrassen, hamburg.

performative landgewinnung ::: zwischenräume werden von dem bildenden künstler arne lösekann und den tänzer*innen der erika klütz schule unter der leitung von suse tietjen auf spielerische weise in besitz genommen und neu geschaffen. temporäre verwebungen - körperlich ausformuliert - lassen raum zum interpretieren und träumen. 

ein baustein des hamburger architektursommers

[ er|be ] GREIFEN

Eine Aufwärtsspirale aus acht schwarzen Heugreifern empfängt die Besucher*innen im Foyer des Neubaus des Freilichtmuseums Molfsee. Von der Decke hängend, senken sie sich zu uns herab, manche leer, andere mit Monitoren „gefüllt“. Die für die Installation konzipierten Videoloops, die auf den fünf Displays laufen, zeigen die Hände des Künstlers, welche historische Figuren sortieren. Die Filme nehmen uns mit auf eine Reise in die eigene Identität. Wer sind wir? Und was macht uns aus – damals wie heute? Welche Erzählungen/Geschichten prägen uns? Unser kulturelles Erbe hält mögliche Antworten bereit, es ist ein Spiegel von Werten und Normen, die unsere Sozialisation bilden. Es ist Teil unserer Identität. Doch wer bestimmt, was zum kulturellen Erbe gehört? Wer legt fest, was gesammelt werden soll? Und wieviel davon? Die Installation des Künstlers Arne Lösekann greift die Problematik und Relevanz dieser Fragen auf. Denn Fakt ist: wir haben gar keine andere Wahl, „jedes Erbe muss angetreten werden“[1] – und das ist im Hinblick auf das kulturelle Erbe von elementarer Bedeutung.

Was müssen wir festhalten, um dieses kulturelle Erbe zu begreifen und für uns fruchtbar zu machen? Im besten Falle davon ergriffen zu werden? Über die Jahrhunderte hinweg werden einzelne Objekte immer wieder aus einer Epoche in die nächste „umgesetzt“. Die Heugreifer nehmen dieses Bild auf und verleihen ihm Gestalt. Ihre spiralförmige Anordnung lässt das Verwirbeln von Raum und Zeit materialisieren. Abstraktes Denken erhält so konkrete Form. Das Objekt des Greifers ist nicht nur hinsichtlich seiner Symbolik interessant. Auch formal fügt es sich in die Idee des Weiterreichens über die Zeit hinweg ein, denn die Heugreifer haben sich zwar geringfügig verändert, sind im Kern jedoch stets gleichgeblieben. Und alle stammen sie aus dem norddeutschen Raum. So sind sie auch Ausdruck von kultureller Identität. Gleichzeitig können sie synonym dafür gelesen werden, den Ertrag des kulturellen Nährbodens aufzugreifen. Das Wissen, wie er am gewinnbringendsten zu bearbeiten ist, wurde über Jahrhunderte weitergereicht, es schlägt sich noch heute nicht zuletzt in Traditionen und Bräuchen nieder. Auch diese gehören zu unserem kulturellen Erbe. So definiert die UNESCO Kultur als „umfassend“. Sie schließe auch Kulturformen des Alltags mit ein und stehe mit der Natur in vielfacher Wechselwirkung, bzw. sei von ihr häufig nicht zu trennen.

Welche Objekte müssen wir sammeln, um dieses Wissen zu bewahren? Wer wählt sie aus? Und was geschieht mit all dem, was nicht gesammelt wurde? Ist es unwiederbringlich verloren? Werden nur die „Highlights“ der Geschichte von den Greifern, ähnlich wie bei den Greifer-Automaten auf dem Jahrmarkt, willkürlich oder unwillkürlich in die Höhe gezogen? Nicht jeder Versuch ist dabei ein Treffer, manche der Greifer haben ins Leere gegriffen oder aber Ihre Beute unterwegs verloren. Diejenigen dagegen, die ein Display halten, liefern Schlüssel zur Geschichte. Über das Zusammenfügen von alt und neu, von historischen Greifern und modernen Technik, wird die Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart hergestellt. Die Video-Loops zeigen Margarine-Sammel-Figuren, die sortiert, aufgestellt und vom Bildschirm entfernt werden. Immer wieder aufs Neue werden sie auf Ihre Relevanz geprüft. Denn beim kulturellen Erbe handelt es sich keinesfalls um einmal gesammelte und auf alle Ewigkeit zu bewundernde Objekte. Vielmehr müssen die Objekte immer wieder neu auf ihre Bedeutung geprüft und neu interpretiert werden. Denn unsere Beziehung zu ihnen und ihre Bedeutung für uns müssen mit dem Fortschreiten der Zeit stetig rekontextualisiert werden.

Die spiralförmige Installation eröffnet den Besucher*innen damit bereits beim Betreten des Museums ein vielfältiges Spektrum an Denkansätzen. Vor allem aber erinnert sie uns daran, dass wir niemals vergessen dürfen, Fragen zu stellen, kritisch zurückzublicken um dadurch reflektierter nach vorn zu schauen.

Text: Anne Simone Krüger, Kunsthistorikerin

[1] Wörterbuch der philosophischen Begriffe, hrsg. von Arnim Regenbogen und Uwe Meyer, Hamburg 2013.

5 Filme die auf den Monitoren als Video_Loop laufen

Foto: Stephan Baumann, https://bild-raum.com